최고의 앨범 커버: 100가지 혁신적인 음반 디자인

지워지지 않는 이미지부터 흠잡을 데 없는 초상화까지, 100가지 최고의 앨범 커버는 그 안에 담긴 것만큼 감동적이고 경외심을 불러일으킵니다.
역대 가장 멋지고, 최고이고, 가장 위대하고, 가장 상징적이고, 가장 유명한 앨범 커버입니다. "앨범 아트" 앞에 어떤 형용사를 붙이고 싶은지는 중요하지 않습니다. 왜냐하면 그러한 목록은 항상 매우 주관적이기 때문입니다. 그러나 앨범 아트는 대중이 음반을 어떻게 인식하는지에 매우 중요하다고 안전하게 말할 수 있습니다. (화이트 앨범의 표지에 페퍼 병장이 등장하거나 그 반대의 경우는 상상하기 어렵습니다.) 오늘날의 디지털 시대에도 멋진 음반 표지는 큰 변화를 가져올 수 있습니다. (Young Thug 및 Glass Animals와 같은 아티스트가 이를 증명할 수 있습니다.) 이제 더 이상 고민하지 말고 역대 최고의 레코드 커버 100개를 선택해 보겠습니다.
밴드 리더 시릴 조던(Cyril Jordan)의 화려한 만화 예술은 수십 년 동안 The Flamin' Groovies의 수많은 표지와 포스터에 등장했습니다. 1969년 데뷔 당시 장난기 많은 캐릭터는 로큰롤이 얼마나 재미있어야 하는지를 상기시켜 주기 위한 의도였습니다.
비틀즈가 화이트 앨범 듀오를 할 수 있다면, 비지스는 퍼지 레드 앨범을 낼 수 있을 것이다. 골드 엠보싱 처리된 레드 벨벳 커버는 오데사가 독특하고 아름다울 것이라는 점을 강조하며 이는 사실이다.
Beggars Banquet은 한 앨범의 잘 알려진 두 커버가 실제로 서로를 보완하는 드문 예입니다. 악명 높은 욕실 뚜껑과 미국 교체품에 새겨진 초대장을 짝을 이루면 당시 롤링 스톤즈의 음과 양을 갖게 됩니다.
힙합이 너무 심각해질 때마다 ODB는 산산이 부서지고 휘젓고 전통에 가운데 손가락을 댈 준비가 되어 있습니다. 전 우탱(Wu-Tang) 멤버는 화려한 수법을 버리고 솔로 데뷔 앨범 표지에 위조된 소셜 ID를 넣었습니다. 이는 그가 어디서 왔는지 상기시키고 공적 지원을 받는다는 오명을 없애기 위함이었습니다. 그는 Wu-Tang의 "Dog Sh_t"에서 다음과 같이 읽었습니다. "점심을 먹었지만 여전히 그 좋은 Folly 치즈를 감자튀김에 튀기고 있습니다."
팝 음악의 역사를 만든 이 앨범에서 닉 로우(Nick Lowe)는 로큰롤 악당부터 예민한 포크 가수(미국과 영국 버전에 다른 사진이 있음)까지 다양한 방식으로 자신을 표현했는데, 모두 그의 뺨에 혀를 확고히 꽂았습니다. . .
Jefferson Airplane의 Long John Silver 노래는 정교한 앨범 표지의 황금 시대에서 유래되었습니다. 사람들은 이미 마리화나를 보관하고 청소하기 위해 막대기를 사용하고 있기 때문에 비행기에서는 마리화나 캔과 함께 판지 상자 홀더 또는 최소한 실제 사진을 제공할 것입니다.
첫 앨범 표지에서 감히 위협적인 모습을 보이는 아티스트는 플래티넘 성공을 거둘 자격이 있습니다. 앨범의 잠재의식 테마에서 영감을 받은 Billie Eilish의 어두운 소매 "When we're all Sleep, where are we Going?" Eilish가 당신의 머리를 어지럽히기 위해 여기 있다는 것을 기억하세요.
조지 클린턴의 우주 모험은 Mothership Connection 의회 우주선 파티의 캐주얼하고 멋진 표지에서 완벽한 반주를 찾았습니다. 예산이 매우 낮아 보인다는 사실이 더욱 흥미로울 뿐입니다.
Geto Boys의 개성은 착취와 문화적 논평 사이에서 미세한 경계를 유지하며, 호평을 받은 1991년 앨범의 표지보다 이러한 역동성을 잘 보여주는 것은 없습니다. 병원에 있는 Bushwick Bill의 사진은 그들의 음악만큼 흔들리지 않습니다.
Alberto Vargas는 1979년 The Cars의 클래식 Candy-O의 유명한 표지를 디자인하기 훨씬 전에 포스터 아티스트로 가장 잘 알려져 있었습니다. 그러나 이 세련된 빨간 머리 그림인 On the Car는 그의 가장 유명한 작품입니다. Candy-O는 록 앨범 포스터의 두 가지 주요 용도 중 하나입니다.
데뷔 솔로 앨범에서 Courtney Love는 전문적으로 Olivia로 알려진 더 젊고 날카로운 포스터 아티스트를 고용하여 Cars 컨셉을 한 단계 더 발전시켰습니다. 물론 당시 조이 ​​자신의 이미지를 가지고 놀면서 추가적인 차원을 취했습니다.
Rolling Stones는 1967년 사이키델릭 앨범에서 비틀즈를 이길 수 없을 수도 있지만, 록 최초의 3D 커버인 훨씬 더 멋진 앨범 커버를 가질 수도 있습니다. 사탄 폐하의 명령에 따라 비틀즈가 3D로 숨어 있는 곳을 찾을 수 있다면 보너스 포인트가 됩니다.
PiL의 유명한 Metal Box 앨범 표지에 대한 후속 작업은 더욱 멋졌습니다. 밴드 동료 Jeanette Leigh가 이빨에 장미꽃을 물고 손에 총을 들고 눈에 살인자 눈빛을 한 채 뒤쳐져 있었습니다.
이상하다, 재치있다, 워홀이다. 몇 년 후, Velvet Underground의 유명한 미니멀리즘과 Niko의 노출된 바나나 앨범 커버는 펑크의 시각적 스타일에 영향을 미쳤으며 지금까지 만들어진 최고의 앨범 커버 중 하나로 남아 있습니다.
The Miracles의 1961년 데뷔 앨범의 멋진 커버는 Motown이 세상을 빼앗아 가려던 구식 쇼 비즈를 요약했습니다. 하지만 너무 재미있어서 여전히 좋아해야 합니다.
Go-Go의 유쾌한 전복 감각은 데뷔 히트 앨범 Beauty & The Beat의 글램 커버로까지 확장됩니다. 그것은 그들의 파티입니다. 그들이 허락한다면 당신도 참여할 수 있습니다.
이 유명한 앨범 커버는 단순한 전략으로 놀라운 효과를 발휘합니다. Dr. Dre의 솔로 데뷔작인 The Chronic에서 디자인은 Dre가 이미 아이콘이라고 가정하고 그에 맞게 표현했습니다.
Jeff Bridges는 Quincy Jones의 솔로 데뷔 스타일을 그대로 담은, 자연스럽게 멋지고 비현실적인 앨범 표지인 오리지널 Playboy에 대해 전혀 알지 못했습니다. Q는 다문화 기록에서 알 수 있듯이 항상 인재를 찾아내는 재주가 있었지만 디자인에도 능숙했습니다. (그는 미술관에서 같은 이름의 'Dude' 동상을 발견하고 영감을 얻기 위해 집으로 가져갔습니다.)
디자인 중심 레이블 4AD는 Cocteau Twins 앨범 커버에서 최고의 작업을 수행했습니다. 이 반짝이는 이미지는 의심할 여지 없이 아름답지만 그것이 실제로 무엇을 의미하는지 결코 알 수 없습니다. 마치 그들의 음악과 같습니다.
그의 랜드마크 앨범인 The Payback이 있은 지 1년 후, 브라운은 더블 앨범 Hell을 발표했는데, 이 앨범은 음반과 정교한 일러스트 표지 모두에서 사회적 병폐를 지적했습니다. 서부 시대의 캐릭터를 포착한 것으로 유명한 아티스트 조 벨트(Joe Belt)가 디자인한 벨트는 전사한 군인, 마약 중독자, 투옥된 사람들을 묘사하며 미국 역사의 또 다른 어두운 장을 겨냥합니다. 역대 가장 유명한 펑크 앨범 커버 중 하나입니다.
역사상 가장 위대한 금속 커버 디자이너 중 한 명인 디자이너 Larry Carroll은 Slayer의 걸작 Kingdom in Blood에 대한 보쉬의 영감을 받은 이 그림에서 천 개의 악몽에 생명을 불어넣었습니다.
로버트 프립은 In the Crimson King's Court가 끝난 후 극적인 그림을 보고 그것이 음악에 완벽하다는 것을 깨달았습니다. 미친 표지 캐릭터는 21세기 정신분열증입니다. 불행하게도 불과 몇 달 뒤 작가는 세상을 떠났다.
심리학 시대의 위대한 환상 중 하나인 1968년 Moby Grape 더블 LP Wow의 유명한 표지는 세계에서 가장 큰 포도송이의 초자연적인 풍경을 보여주었습니다. 와, 정말요.
최근 가장 유명한 앨범 커버 중 하나. Kanye West는 CD 시대에 미니멀한 '화이트 앨범' 컨셉을 가져왔습니다. 실물 CD가 사라지기 전 마지막 휴일로 이수스(Yeezus)를 떠올릴 수도 있다.
매우 멋진 Elvis(반짝이는 금색 바디수트를 입은)에 가장 오래 지속되는 이미지 중 하나와 60년대 초반의 가장 위대한 앨범 커버가 곱해졌습니다. 엘비스 팬이 너무 많으면 당연히 엘비스 프레슬리 15명이 필요합니다.
Black Flag의 획기적인 펑크 메탈은 Pettibon의 섬뜩한 코미디 이미지 없이는 같지 않을 것입니다. 하지만 이 경우 앨범 자체만큼 섬뜩하지는 않습니다.
여기에 포함된 음악은 Talking Heads의 1983년 앨범 Speaking in Tongues의 아름다운 표지에 있는 추상화로 가장 잘 표현됩니다. 이 품목이 보관하기가 그렇게 어렵지 않다면 가격이 더 높을 것입니다.
프랭크 자파(Frank Zappa)는 유명한 하사의 똑같이 사악한 패러디로 히피 문화에 대한 풍자를 포장하고 있으며 우리는 단지 돈을 위해 그것을 하고 있습니다. Pepper 앨범 커버는 큰 성공을 거두었습니다.
최고의 농담 앨범 ​​커버 중 하나인 복서는 이미 Pogues에 완벽하게 어울리지만 여기서의 미묘함을 놓치지 마세요. (물론 '평화'라는 단어에는 다섯 글자가 있습니다.)
Rush의 베스트 앨범 커버는 그들의 큰 컨셉과 좋은 유머 감각을 표현합니다. 노래의 많은 캐릭터가 등장하는 이 무빙 픽쳐스 무대 커버에서 우리는 앨범 제목에서 적어도 세 가지 다른 이미지를 발견합니다.
알고 보니 비틀즈는 너무 게을러서 에베레스트에 갈 수 없었습니다. 예, 원래 계획은 그랬습니다. 그래서 그들은 스튜디오를 떠나 길을 건너서 똑같이 기억에 남는 무언가를 떠올렸는데, 그곳이 바로 유명한 수도원이었습니다. 로드 앨범 커버. 그것은 역사상 가장 위대한 작품 중 하나가 되었습니다.
Marvin Gaye의 멋진 앨범 표지는 모두 어떤 면에서는 예술 작품이지만, I Want You의 표지인 Ernie Barnes의 Sugar Shack이 현재 박물관에 걸려 있는 유일한 작품입니다. Barnes의 풍만한 인물과 경쾌한 댄서들은 Guy의 1976년 앨범의 육욕적인 성격을 반영했습니다.
조 잭슨(Joe Jackson)의 I'm the Man 앨범 커버는 펑크적인 애티튜드로 가득 차 있는데, 여기서 그는 타이틀 곡의 주인공, 즉 정말로 필요하지 않으면 무엇이든 팔 수 있는 음란한 캐릭터를 묘사합니다.
좋아, 약간 생생하고 도발적이지만 비틀즈가 해낸 일 중 가장 논란이 많은 일(그리고 가장 비싼 원본)로서 Yesterday and Today 표지는 확실히 최고의 앨범 표지 목록에 포함될 자격이 있습니다.
1970년대 고등학교에는 실제 책상 수만큼 Alice Cooper의 School's Out 사본이 거의 있었습니다. 속옷 삽입물이 포함된 원본이 매우 좋습니다.
70년대에 연극을 보거나 The New York Times를 읽는 사람이라면 누구나 여기 Aerosmith 회원들에게 마법을 걸고 있는 만화가 Al Hirschfeld의 작품을 알아볼 것입니다. 언제나 그렇듯이 그의 딸 니나의 이름은 유명한 앨범 표지에 여러 번 숨겨졌습니다.
래퍼의 구찌에서 영감을 받은 복장과 배경에 쌓인 현금 사이에서 Eric B.와 Rakim의 두 번째 앨범 Paid in Full의 커버는 1987년의 성공에 대한 모든 것을 말하며 힙합 최고의 앨범 커버로 간주됩니다. 뛰다.
조이 디비전의 1979년 데뷔 앨범 커버는 방송파를 그대로 표현한 것이다. 눈에 띄는 흑백 커버는 너무나 상징적이어서 밴드에 대해 들어본 적도 없는 십대들이 이제 자랑스럽게 티셔츠에 이 표지를 달고 있습니다.
P-funk의 펑크, 초현실주의, 아트 팝의 거친 융합은 음악을 초월하여 그 시대의 가장 도발적인 음반 표지를 만들어냈습니다. 표지에 등장한 모델 바바라 치즈보로(Barbara Cheeseborough)의 비명을 지르는 얼굴은 70년대의 들끓는 혼돈과 Maggot Brain의 뜨거운 펑크 록을 반영합니다.
아, 밴드가 가장 대담한 아이디어를 구현할 돈이 있던 시절. 영국 프로그레시브 록 밴드 Family의 1971년 앨범 커버 아트는 초기 CGI를 사용한 다중 화려함으로, 오른쪽 상단 모서리가 매우 흐릿해질 때까지 다양한 밴드의 사진이 서로 겹쳐져 있습니다.
우울하고 어두운 사진이 미국과 영국 버전의 비틀즈를 만나다! 모두가 보고 싶어하는 웃는 얼굴 사진과는 정반대의 사진이자, 비틀즈 미술학교 시절의 수많은 잔재 중 첫 번째 사진이다.
Pink Floyd의 커버 대부분은 상위 앨범 커버 목록을 놓고 경쟁하지만 우리는 달의 어두운 면이 아닌 것을 강조하고 싶었습니다. 이 Storm Thorgerson/Hipgnosis의 상상력은 동일한 사진의 네 가지 버전으로 폭발하며(밴드가 각 버전에서 위치를 바꾸는 경우는 제외) 이는 그들의 초현실주의 감각과 일치합니다.
메탈리카의 트레이드마크인 충격적인 가치와 사회적 논평의 조합은 그들의 호평을 받은 1988년 앨범… And Justice For All의 표지인 Lady Justice에 대한 이 현대적인 해석보다 더 잘 표현할 수 없습니다.
네 명의 멤버가 모두 욕조에 있는 모습을 담은 표지는 마마스 앤 파파스(The Mamas & The Papas)에 대해 생각보다 많은 것을 말해줍니다. 자신의 눈과 귀를 믿을 수 있다면(If You Can Believe Your Own Eyes and Ears)의 원본 표지에 등장한 화장실도 1966년에 금기시되었습니다.
마돈나의 모든 앨범 커버는 각자의 방식으로 돋보이지만, 1983년에 발표한 자칭 데뷔 앨범에는 뭔가 특별한 것이 있다. 그녀는 앞으로 40년 동안 자신에게 일어날 모든 일을 내다볼 수 있는 것 같다.
Ten Out Of 10 커버는 10cc Hipgnosis의 매우 기발한 커버 중 하나이자 가장 과소평가된 앨범 중 하나로 남아 있습니다. 그들은 절벽 끝에 있는 호텔 10층에 있었는데, 오직 한 사람만이 신경을 쓰는 것 같았다.
The Underground는 제2차 세계 대전 중 프랑스 저항군으로 피아니스트를 등장시켜 선구적인 재즈 연주자로서 Thelonious Monk의 경험에 경의를 표합니다. Columbia Records 아트 디렉터 John Berger는 Bob Dylan의 Greatest Hits 및 Bruce Springsteen의 Born to Run과 같은 상징적인 커버를 담당하고 있지만 이것은 그의 가장 소중한 소유물 중 하나인 앨범 커버일 수 있습니다.
지미 페이지의 미술 학교 친구는 1차 세계 대전 독일 전투기 조종사 "Red Baron"과 그의 승무원의 유명한 사진에 밴드 멤버들을 겹쳐서 이 멋진 표지를 만들었습니다. 많은 미국인들은 루실 볼(Lucille Ball)이 그곳에서 무엇을 하고 있는지 궁금해했지만 사실 그 사람은 프랑스 여배우 델핀 세리그(Delphine Seyrig)였습니다.