유명 기업의 건축가와 디자이너, 영향력 있는 사람과 전문가는 현대 디자인 사고와 실천의 강점과 약점을 조사하고 연구, 기술, 건강과 같은 문제를 탐구할 것입니다.
심층 분석, 비판적 관점, 상세한 보고를 통해 Metropolis 회원은 내년에 귀하에게 필요한 도구를 제공할 것입니다.
2019년 독일 문화계에는 바우하우스라는 두 개의 박물관이 등장했다. 디자인 학교의 100주년을 기념하기 위해 바이마르의 바우하우스 박물관이 가장 먼저 문을 열고 4월 초에 문을 열었습니다. 몇 번의 클릭만으로 9월 초에는 데사우(Dessau)의 바우하우스 박물관(Bauhaus Museum)이 그 뒤를 따랐습니다. 세 번째 프로젝트인 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 1979년 베를린 바우하우스 형태 기록 보관소/박물관 확장 지연은 속도를 따라가지 못했으며 앞으로 몇 년 더 공개될 것으로 예상되었습니다.
현재 베를린에서는 그로피우스 선장의 용골이 진흙탕에 빠져 난파되었으며 그의 프로그램은 임시 별관으로 옮겨졌습니다. 동독이 1979년 개관한 카피탄의 데사우 캠퍼스를 재건한 같은 해인 1976년에 건축된 이 건물은 베를린 장벽이 무너진 이후 유동인구가 급격히 증가했음에도 불구하고 특별히 인기를 끌지 못했습니다. 이것은 분명히 타협의 결과였습니다. 1964년 프랑크푸르트 근처의 작은 마을인 다름슈타트의 경사지에 대한 그로피우스의 원래 계획은 지역 정치인들에 의해 좌절되었습니다. 그로피우스가 죽은 후 10년이 지나서야 이 프로젝트는 당시 서베를린에서 자리를 잡았습니다. 그러나 이러한 중단으로 인해 원래 계획이 중단되었고 Gropius의 조수인 Alex Cianovich가 대대적인 수정(특히 건물을 수평 영역으로 전환)이 필요했습니다.
첫 번째 초안의 모든 생동감은 창백한 최종 버전에서 체계적으로 사라졌습니다. 비평가 시빌라 모홀리-나기(Sibylla Moholy-Nagy)의 말에 따르면, 이 작품은 논리에 대한 믿음이 없고 빼기적이며 "새로운 잠재력에 대한 불타는 열망 없이" 모듈식입니다. 그는 옛 정치가 시절 그로피우스와 맞서기 위해 모든 기회를 이용했습니다. 학교의 명성과 달리 바우하우스 건축가들 사이에서 장인정신에 대한 고민의 대상이었던 표면은 무광택이었다. 유명한 경사진 지붕과 Cvijanovic이 추가한 생동감 넘치는 구불구불한 경사로가 더 높은 높이를 목표로 했으나 실패했습니다. 바우하우스는 아니었습니다.
바우하우스 아카이브의 사례는 '브랜드', 특히 바우하우스와 같은 전통적인 브랜드 구축의 문제를 강조한다는 점에서 유익합니다. 비극이 희극이 되고 희극이 밈적 허무주의가 되듯이 마술은 결코 회복될 수 없습니다. 세계의 모든 도시가 '현대적인' 건물을 대량 생산하고 있지만, IKEA와 Alucobond의 입소문보다는 20세기 가장 유명한 디자인 학교와 공통점이 더 많습니다.
그러나 바우하우스의 천재성은 그것을 탄생시킨 불타오르는 정치적 상황에 있었다. 세계 대전의 용암 속에서 새로운 정신이 솟아났는데, 그로피우스는 1919년 바이마르 학교 설립 선언문에서 이를 표현했습니다. “결정화”는 그의 기억에 남는 충고와 마찬가지로 핵심 용어입니다. “예술은 마침내 위대한 예술 작품에서 그 결정체의 표현을 찾아야 합니다. 이 위대한 예술 작품, 이 미래의 대성당은 일상의 가장 작은 사물에도 풍부한 빛을 불어넣습니다. 삶."
따라서 바우하우스 초기 바이마르 시대의 가장 많이 복사된 이미지가 프리즘형 “사회주의 대성당”을 묘사한 라이오넬 파이닝거(Lionel Feininger)의 목판화라는 것은 우연이 아닙니다. 이것이 도구적 이성보다 감각적 감정과 종의 본질에 굴복하는 세속적이고 형제적인 윌리엄 모리스의 사회주의입니다. 예술, 즉 공예는 국내외 부르주아지가 의지하는 기계화 전쟁의 공포에 대한 예방책이 될 것입니다.
그러한 대결에 직면하여 필요한 것은 감정과 인간성이며, 독일 계몽주의의 중추이자 괴테와 쉴러의 탄생지인 바이마르보다 이러한 입장을 취하는 것이 더 나은 곳이 어디 있겠습니까? 그러나 곧 바우하우스 작업실을 맴돌던 표현주의 에스페란토는 부분적으로 테오 판 두스부르크(Theo van Doesburg)의 데 스테일리스트(De Stijlist)의 작업에 기반을 둔 더욱 각지고 파편화된 또 다른 디자이너 유신론으로 바뀌었습니다.
바이마르 바우하우스 박물관을 설계한 건축가 하나다 헤이케는 두 영향력 모두에 대한 구매력이 거의 없었습니다. 쪼그리고 앉은 콘크리트 큐브는 표현주의에 숨겨진 불안의 일부를 표현하지만 구원의 우아함을 거부합니다. 나치 조직의 지원을 받은 바이마르 섬멸 정책의 중요성과 Gauforum(정책이 개발된 행정 건물) 및 Buchenwald 강제 수용소(정책이 수행된 곳)와의 근접성을 고려하면 적절합니다. 박물관의 볼륨에는 창문이 몇 개 밖에 없어 강한 견고 함을 느낄 수 있습니다. 중앙의 매우 좁은 계단을 지나치게 강조하는 바람이 잘 통하는 실내가 아니라면 이 전략은 내면화된 부정적인 시작인 것 같습니다.
모든 압축되고 무거운 베어링의 경우 이는 일부 리뷰어가 주장하는 것처럼 "사일로"가 아닙니다. 건축 비평은 항상 비교와 관련된 혼란스러운 관습을 가져 왔습니다. 이 경우 유혹은 이해할 수 있습니다. 한때 "Adolf Hitlerplatz"라는 명예 칭호를 가졌던 Gauforum 및 인접 법원에 너무 가깝고 어떤 경우에도 Derwin의 법칙 버전 A를 지적합니다. Bauhaus에 대한 모든 논의는 나치즘에.
분노한 지방 당국이 자금을 철회했을 때 학교는 바이마르에서 처음으로 쫓겨났습니다. 그는 Dessau로 이사했고 학교는 Gropius 캠퍼스 부화에서 황금기(1926)를 보냈습니다. 그로피우스는 웃고 있는 공산주의자(그리고 건축학적으로 우월한) 하네스 마이어(Hannes Meyer)에게 지휘봉을 넘겼습니다. 학교가 확장됨과 동시에 학생들은 스튜디오 밖의 세계에 더욱 적극적으로 참여하게 되었습니다. 이것이 문제가 되었고, 마이어는 떠나야 했고 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)가 그 틈에 끼어들었습니다. 그는 커리큘럼을 포기하고 노동자 주택뿐만 아니라 광고, 회화, 조각, 연극에서 플라톤의 평면 유리 빌라로 초점을 옮겼습니다. 산업 및 역사적 미스터리에 대한 학생들의 탐구는 건축 형태에 대한 손끝에서 입술까지 연구하는 방향으로 전환됩니다. 하지만 괜찮습니다. 갈색 셔츠가 여기에 등장하고 일부는 바우하우슬러에 스며들기까지 하기 때문입니다. 그들은 학교를 "수족관"이라고 부르고 베를린으로 보냈고, 그곳에서 결국 Kulturkampf의 위협에 굴복했습니다.
바우하우스는 파시즘의 첫 번째 희생자 중 하나였으며, 이로 인해 지도자들은 국경과 반구를 넘어 흩어졌습니다. (Moholy-Nagy는 다시 다음과 같이 말했습니다. “1933년에 히틀러는 나무를 흔들었고 미국은 독일의 천재적인 열매를 거두었습니다.”) 세기 말에 그로피우스, 브로이어 및 다른 사람들은 미국 지적 세계의 심장부에 환영을 받았습니다. . 그리고 새로운 친구가 붙여준 멍청한 별명 '필'은 적극적으로 기록을 지우기 시작했다. 바이마르 시대는 완전히 멸망했고 학교의 사회주의 흐름은 방향이 바뀌었습니다. 남아 있는 것은 데사우에 있는 그의 바우하우스인데, 구세계에 비해 너무 현대적인 기관입니다.
바우하우스는 제2차 세계대전 이후 소련의 높은 위상을 약화시키려는 CIA의 소프트 파워 전략의 핵심이었습니다. 데사우, 대학 캠퍼스, 도시는 소련의 지배하에 있었지만 실제 바우하우스는 민주주의와 마찬가지로 제1세계에 살았습니다. 캐슬린 제임스-차크라보티(Kathleen James-Chakraborty)와 같은 학자들이 보여주듯이, 독일 바우하우스(노이에스 바우엔, 표현주의, 바이마르 리히트레클라메)가 공식적으로 바우하우스에 편입되기 이전, 동시에, 이후에도 존재했던 다양한 모더니티의 흐름을 통해 브랜드는 전 세계로 수입됩니다. . 나토 그룹.
그러나 그의 모국의 바우하우스 건축에서는 두 손이 가장 중요하다. 학교 캠퍼스 외에도 바우하우스 대가들을 위한 그로피우스의 대저택(미정, 칸딘스키, 모홀리-나기)과 같은 교과서 건물과 비교육적, 치장벽토가 아닌 작품, 즉 그로피우스 취업 사무소(1929)와 하네스 마이어. 발코니가 있는 믿을 수 없을 만큼 단순한 집(1930). 1923년 바이마르에서는 Haus am Horn이 이 장르에 대한 첫 번째 시도였습니다. 1930년 베를린 근처 베르나우에 마이어가 이끄는 노동조합 학교 ADGB가 중부 독일에서 훨씬 더 멀리 있었습니다. 데사우 캠퍼스와 마찬가지로 이곳에도 아이디어가 가득하고 매우 유용하지만 그로피우스의 Sachlichkeit 신호에는 무관심합니다.
한 세기가 지난 후에도 건물은 그 강력한 모범으로 인해 여전히 균열을 겪고 있습니다. 물론 바우하우슬러들이 일상적인 사회관계에서 이미 전복시킨 루터교적 순수성을 갖지 않는 것이 가능하다. 또는 경박한 개념적 아플라투스(“새로운 통합”) 또는 기술 관료주의 찬가(예술과 기술, 기술과 예술, 아멘).
스페인 바르셀로나에 있는 바우하우스 박물관 데사우(Bauhaus Museum Dessau) 뒤에 있는 스튜디오인 Addendum Architects에게 감사드립니다. 강인한 선과 기발한 타이포그래피를 유지하면서 Dessau Gang의 가장 불쾌한 특징을 제거합니다. 건물이 훌륭하다고 할 수는 없습니다. 다이어그램은 매우 간단하며 가상과 실제 사이의 고전적인 연결입니다. 연속적인 투명 스팬이 있는 전시장은 연속적인 투명 스팬이 있는 혼합 디자인 홀 위에 돌출되어 있습니다. 위쪽 절반은 검은색으로 칠해 내용물을 숨기고, 아래쪽 절반은 반투명 봉투를 그대로 둡니다.
지금까지 너무 겸손했습니다. 그러나 건물이 도심의 큰 공원에 눈에 잘 띄는 위치에 있다는 점을 감안할 때 유리창은 예상만큼 투명하지 않습니다. 건축가는 (바우하우스의 정신으로) 파사드를 비물질화하여 내부와 외부가 모두 흐려지도록 의도했지만, 그 이상으로 다른 공공장소에 있는 박물관의 존재는 거슬리는 것처럼 보였습니다.
한편, 베를린 박물관의 확장은 신작 중 가장 우아한 작품이다. 프로젝트의 대부분은 지하에 숨겨져 있으며 5층 타워가 계획에서 유일하게 눈에 보이는 상부 구조입니다. 외부에는 얇고 파라메트릭한 일반 기둥이 있고 내부 바닥(박물관 카페와 상점용)은 완전히 열려 있습니다. Staab Architekten은 2015년에 위원회에 의해 인수되었으며, 직접적인 영향을 더 잘 제거하기 위해 기존 건물과 건물 사이에 어느 정도 거리를 두는 것이 현명했습니다.
아이러니하게도 바우하우스의 역사 주장 대부분은 비난받을 건축 작업과 관련이 있습니다. 마이어 건물과 데사우 캠퍼스를 제외하면 '바우하우스 건축'은 다소 오해의 소지가 있습니다. 직조부터 벽지 디자인, 그림부터 광고까지 학교의 다른 활동은 혁신적이었고 여전히 우리의 상상력을 사로잡았습니다. (사실 바우하우스는 존재하는 대부분의 기간 동안 건축 계획을 갖고 있지 않았습니다.)
2019년에 바우하우스가 개편된다면 무엇이 학생들을 밤잠 못 이루게 할까요? 이것이 신간 『바우하우스의 미래』(MIT 출판사)가 제기한 질문인데, 그 다양하고 시의적절한 답변들 가운데 건축, 즉 건축은 어디에서도 찾아볼 수 없다. 그러나 단지 얼어붙은 아이디어, 즉 위험한 새로운 지적 재산을 위해서 대규모 관광 캠페인을 시작할 수는 없습니다.
잠재적 여행자는 Albers Tapestry 내부를 걷는 것도 허용되지 않습니다. 당신은 Klee 그림에 머물 수도 없고 Brandt의 찻주전자 윤곽에 몸을 대고 누를 수도 없습니다. 하지만 비행기를 타고, 베를린으로 날아가고, 기차를 타고 데사우로 가고, 택시를 타고 Gropiusallee 38로 가서, (빨간색보다 더) 빨간 문을 통과하고, 계단에서, 선물 가게에서, 애도할 때 사진을 찍을 수 있습니다. . 식당에는 잃어버린 젊음이 있습니다. 하룻밤 묵을 수도 있습니다.
이성의 사원에서 멀리 떨어져 있는 바우하우스는 변태적인 가마솥입니다.
최신 업데이트, 독점 콘텐츠, 구독 혜택을 받은 편지함으로 바로 받아보려면 뉴스레터를 구독하세요!
게시 시간: 2022년 9월 23일